Andre Gunther весьма кратко и доступно рассказал о десяти самых распространенных ошибках при создании фотокомпозиций. Ошибки мешают делать хорошие снимки, поэтому лучше всего заранее знать о том, чего следует избегать, а чему следовать. Свои советы Гюнтер сопроводил собственными фотографиями. Надеюсь, кому-то это будет интересно.

1. Изображение слишком загромождено (или «Лучше меньше, да лучше»)

В фотографии часто «меньше» является «лучше». Перед тем, как нажать на кнопку фотоаппарата, спросите себя – что именно привлекло вас в том, что вы решили запечатлеть. Попробуйте мысленно представить себе, как на вашем будущем снимке будет выглядеть изображение того, что является его главной темой, и постарайтесь не «выпускать на сцену» слишком много отвлекающих от внимания предметов. Иначе зритель просто не поймет, зачем вы взяли в руки фотоаппарат.

Давайте сравним эти две фотографии филадельфийского Даунтауна.

Это изображение показывает, насколько загружен и загроможден центр большого города.

А эта фотография предполагает размышления: на ней старинное здание отражается в стеклах новой постройки Сити Холла - на снимке просматривается контраст между прошлым и настоящим. Этот снимок – часть первого снимка, но вы не обратили внимание на эту его часть снимка, хотя именно идею взаимосвязи прошлого и настоящего планировалось подчеркнуть. Часто бывает так, что фон, на котором мы пытаемся что-то оставить в памяти фотоаппарата затмевает или «съедает» интересующий нас предмет.

Человеческий глаз по-разному воспринимает трехмерное изображение, увиденное в жизни, и то, что видит на двухмерной фотографии. Например, то, на что вы не обратили внимание в момент съемки, – бух! - и привлекает внимание на снимке или наоборот.

Первое изображение само по себе – это нормальный, неплохой снимок, который показывает, как выглядят большие города – заполненный зданиями объем, при этом не понадобилось даже подбирать специальную перспективу – сужающуюся к верху снимка – это увеличивает ощущение наполненности объема.

А вот посмотрите на эту фотографию.

Даже при том, что эта фотография – точно не шедевр, все равно вы смотрите на здание – и видите большое количество окон, вы видите фасад здания. То есть – ваш взгляд направлен на конкретный объект.

А вот пример, как внимание не обращено на что-то конкретное. Если кто-то посмотрит на эту фотографию Дрездена – его глаза постепенно начинают блуждать по изображению, причем, в процессе разглядывания вы начнете рассматривать и людей на нижней части снимка. При этом хорошая фотография должна была сосредоточить ваше внимание либо на людях, либо на общем виде города со стороны Рейна. Тут явно этого не получилось.

2. Для фотографии нет плохой погоды

Неподходящая погода для фотографирования – это миф. Наоборот, фотографии сделанные во время так называемой плохой погоды, часто выглядят даже более впечатляюще.

Вот, например, как выглядит во время зимней снежной бури Half Dome. Большинство туристов уходят из парка во время такой погоды, поскольку не видят яркого синего – обычного для фотографий, а потому зачасту скучного - неба, но если бы они накинули на себя плащи или кто-то подержал над ними зонтик, они смогли бы тоже сделать такой мощный снимок.

3. Запаситесь терпением

Этот прекрасный снимок сделан зимой в Yosemite. Только терпение позволило Гюнтеру сделать его. Целый день был туман, шел дождь, видимость была отвратительная, половина Half Dome была закрыта облаками.

Однако, Гюнтер надеялся на то, что когда-то должно проясниться и блуждал по парку. И вот он – момент, когда луч солнца осветил вершину через окрашенные в золото облака.

Конечно, стопроцентной гарантии удачи в таких случаях не может быть, но вот вам еще один пример. Эту радугу над водопадом Vernal пришлось ждать 90 минут, длилась она всего одну минуту.

Никто не знал, будет ли она наверняка, и большинство фотографов поэтому и не стали ее дожидаться, но не терпеливый Гюнтер. Кроме него только еще два фотографа запечатлели этот момент – и это была достойная награда за ожидание.

4. Отношение к цифровой фотографии

Большое достоинство «цифры» в том, что вы можете сделать столько фотографий, сколько вам захочется. Вам не придется каждый раз платить ни копейки за дополнительное нажатие на кнопку – вы не используете ни пленку, ни проявители-закрепители, вы буквально через мгновение может предварительно просмотреть то, что вы сфотографировали. Но окончательно рассмотреть достоинства и недостатки снимка можно только при рассмотрении на большом экране компьютера. Поэтому не торопитесь удалять кадры сразу же после того, как вы увидели неудачный, по вашему первому мнению, снимок на просмотровом экране фотоаппарата. Дождитесь момента, когда вы сможете увидеть свою работу на большом экране и оценить качество полученного изображения с помощью гистограммы. И никогда не торопитесь удалять то, что обходится вам бесплатно, и может оказаться именно тем, что вам нужно.

5. Отношение к Фотошопу

Возьмем, к примеру, фотографа, который забыл вовремя включить фотовспышку. «Потом дорисую», - говорит он: «Фотошоп-то на что»? Но, если тут же сделать второй снимок – со вспышкой – это потребует намного меньше времени. Так что, если вы думаете, что первый снимок неудачен, сделайте другой, не удаляя первый – а вдруг на втором кто-то моргнет или еще по каким-то причинам снимок не получится.
Но между тем, Фотошоп – неоценимый инструмент фотографа, который позволяет устранить помехи, и даже, возможно, превратить не очень хорошие фотографии в превосходные. Мы живем во время компьютерных технологий, и, наверное, странно отказывать себе в помощи техники и использовании корректирующих изображение программ. И почему мы не можем позволить себе сделать «из плохого - конфетку?

6. Лишнее в кадре

Иногда вам кажется, что вы получили отличный снимок. Но при просмотре его на компьютере видите, что синее небо загромождает линия электропередачи, а на лицо вашего друга падает тень от ветки дерева. Вы не обратили на это внимание при нажатии на кнопку – как и в ошибке № 1. Не торопитесь фиксировать кадр, пока не рассмотрите его внимательно через видоискатель. Осмотрите внимательно кадр и попытайтесь понять, что в кадре лишнее. Иногда буквально шаг вправо или лево решит все проблемы.


Вот, к примеру посмотрите на эти две фотографии полинезийских идолов. Чтобы избавиться от лишнего на первом снимке – здесь фон конкурирует с фигурами богов - пришлось сделать два шага влево и на шаг приблизиться к идолам.

7. Всегда фотографируйте на уровне глаз

Зачастую нужное изображение получается, если делать его с низкой точки.

Эту траву в дюнах Оригоны Гюнтер запечатлел, лежа на животе. Именно так он смог заставить доминировать на фотографии маленький кустарник и показать незащищенную от ветра структуру дюн.
Вот еще один такой пример – из Балтимора.




А эта фотография из Невады – пример фотографирования с высокой точки.

Иногда у вас не будет возможности занять нужную высоту для того, чтобы что-то сфотографировать. Что же, иногда придется залезть на дерево или даже соседнюю гору, для того, чтобы получить нужную перспективу. Хороший кадр стоит того. И это не сразу получается – поэкспериментируйте, поделайте снимки с разных точек зрения, углов – скоро вы научитесь оценивать то, что сможете получить в результате. Но гарантия будет, разумеется не стопроцентной – и к этому будьте готовы.

Это фотография площади Cusco de Armas в Перу. Гюнтеру пришлось обойти весь город, чтобы найти нужную точку.

Он хотел, чтобы в кадр попали и рынок, и две церкви и холм с надписями. Наконец, нашлась старая оставленная церковь, которую охраняла эта гремучая змея. Спасибо ей за то, что она позволила фотографу договориться с ней и позволила сделать эти снимки, поскольку очень трудно найти нужную точку для съемки в том месте, где мало открытого пространства.

Для того, чтобы змея получилась более драматичной, тоже пришлось опуститься на нужный уровень. Ну, ладно, шутки в сторону – змея была не так опасна – ее сфотографировали за стеклом в зоопарке. Но точка для фиксирования изображения была выбрана совершенно серьезно.

8. Люди на фотографии

Очень много людей фотографируется в статичной позе перед каким-нибудь памятником культуры или истории. Разве кому-то, кроме них, интересно смотреть на такие изображения? Точно с таким же успехом можно позировать перед «синим экраном». Достаточно сделать несколько ваших снимков во время каникул, что-то вполне может получиться даже интересно, но не стоит фигурировать в каждом кадре в виде «соляного столба» - забавные моменты будут более интересны тем, кто согласиться посмотреть ваши снимки.

9. Причины, по которым стоит включать в кадр людей

И все-таки могут быть причины, по которым людей в кадр стоит поместить. Их не так много, и вот, в частности, четыре основные.

1. Для того, чтобы заставить зрителя вместе с присутствующим человеком на фотографии обратить на что-то внимание. Зритель в этом случае солидаризируется с тем, кто находится на фотографии.

2. Для того, чтобы помочь зрителю оценить масштаб изображенного на фотографии.

Или дать представление о глубине местности.


3. Человек – главное на снимке – или сама персона, или же предметом внимания являются ее действия, например, в спортивных фотографиях.


4. Фотография – документирование того, как и где живут люди.


10. Неверная перспектива

У вашей камеры есть зум? Ну, так используйте его!!!

Вернемся к туристским фотографиям. Большинство людей позирует перед каким-то большим объектом – например, это может быть гора. Но, если сделать фотографию слишком близко к горе – будет непонятно, какая она большая и красивая. Измените масштаб изображения до такого, чтобы нужный объект попал в кадр, но главными, по-прежнему, на снимке были люди.


Делайте то же и с кадрами без людей. Если у вас есть передний план и второстепенный объект, изменяйте масштаб так, чтобы подчеркнуть на снимке главное и в то же время не упустить интересный фон. В результате получится сбалансированный снимок. Это явно видно по этим двум снимкам.
Орудие на этом снимке размещено так близко на первом плане, чтобы подчеркнуть его размеры.

***

Искусство – это то, чем невозможно управлять самому от начала и до конца. Правила есть, но они таковы, что их можно и нужно ломать ради того, чтобы добиться особого результата. Самые удивительные фотографии сделаны вообще безо всяких правил. Но знание азов фотографии и композиции могут кого-нибудь подвигнуть на сам процесс творчества или на размышления о нем. Андре Гюнтер постоянно работает над собой, развивает свой стиль. Кто-то делает так же, кто-то просто нажимает на кнопку фотоаппарата и ни о чем не задумывается. Эта статья для тех, кто, как и Гюнтер, привык работать над собой и стремиться к совершенствованию.